Entre chien et loup
Alla soglia del visibile: un viaggio nell’ambiguità con Ala d’Amico

L’espressione francese «entre chien et loup» risale al Medioevo, quando la vita quotidiana dipendeva fortemente dalla luce naturale. Essa descrive il momento della giornata in cui la luce cala, senza che sia ancora completamente buio, quando la visibilità è così scarsa da non permettere più di distinguere un cane (animale domestico e fedele) da un lupo (animale selvatico e minaccioso). In italiano si traduce con crepuscolo. Ora del giorno amata da autori, artisti, compositori e poeti, che, nei secoli, hanno saputo cogliere, raccontare e rappresentare le molteplici sfumature di quella soglia temporale tra due mondi, al confine tra malinconia e sospensione, metamorfosi e mistero, raccoglimento spirituale e inquietudine. Con l’imbrunire, la nostra soglia percettiva è costretta a adattarsi a quella nebula di luce bluastra: un frangente in cui la pupilla si dilata, la dimensione circostante appare sfocata, trasformata dallo sguardo e dalla proiezione emanata dallo stesso ambiente fino a poco prima familiare. L’espressione «entre chien et loup» evoca il momento breve e transitorio nel quale l’indefinito prende spazio scatenando stimoli sensoriali capaci di condurre, lungo percorsi interiori profondamente distanti tra loro, alla via del turbamento, come quella della nostalgia; alla via della perdizione, come quella della consapevolezza.

L’artista è ben consapevole che il tridimensionale digitalizzato, rivelandosi al suo occhio solo in un secondo istante, sarà sempre imprevedibile nel risultato. Ad ogni apertura dei file, Ala si trova dinnanzi a forme alterate, stravolte, che, nel momento di manipolazione serigrafica, esaspera ulteriormente attraverso un’attenta e paziente lavorazione di inchiostri, grafite, polvere d’argento, carboncino, gesso. Le immagini si caricano di spessore, si rompono, si aprono, si sdoppiano, senza che vi sia (troppa) possibilità di prevedere i passaggi dei materiali, i percorsi dei colori, le reazioni tra elementi e le pause in cui si fissano. Assumono consistenze che richiamano velluti, sete, pietre, ambigue tanto nella loro presenza tattile quanto in quella riflessa. Ogni stampa è un gesto coreografico composto da frammenti che evocano l’antinomia di un’assenza.

Le serigrafie di cui è composta la mostra Entre chien et loup sono malinconiche presenze-fantasma, misteriose e sfuggenti, stampate sul legno tramite vuoti, ombre, tracce, sovrapposizioni, sfocature, trasparenze, corpi incompleti. Sono la trasposizione del disorientamento della trasformazione in un processo che riflette il funzionamento della memoria, di cui l’oblio è parte integrante. Restituendo quell’istante fugace della giornata definita crepuscolo, l’artista ci conduce in un viaggio percettivo alla scoperta della nostra stessa visione. Ogni immagine si rivela come dettaglio, come traccia di ciò che la nostra fantasia proietta. Dalle sagome ancora riconoscibili, seppure mutate dalla luce blu del crepuscolo, a quelle via via più inquietanti che si definiscono con l’avanzare delle tenebre, ciò che inizialmente appariva rassicurante nella sua leggibilità si dissolve lentamente, scivolando fino a occupare un posto nelle stratificazioni più profonde del nostro pensiero. Lo sguardo sospeso indugia su ciò che non esiste più senza tuttavia riuscire a trattenerlo del tutto. Non più addomesticato dalla nostra conoscenza, esso è mutato in altro, diventato selvatico. Dopo un primo ingresso nella dimensione della transizione ambivalente e indefinita, al confine tra il noto e l’ignoto, con il passare del tempo emergono metaforicamente le ombre scure e inafferrabili del “lupo”, simbolo dell’incontrollabile, dell’imprevedibile, dell’indomabile che suscita timore. Cristallizzato dalle immagini prodotte dall’artista, quel momento sospeso della giornata — segnato da luci fievoli, ombre sfumate e una graduale indistinzione tra la memoria inconscia e ancestrale – apre un intervallo in cui la percezione diventa più sensibile, sfumata, nel quale l’anima si rende propensa ad accogliere i ricordi, perduti, ambigui, sfuggenti.
La materia colta e restituita da Ala non è un gioco di magia, ma un fine lavoro di dialogo con i nostri sensi che nella dissonanza riescono a ritrovare un contatto più profondo con loro stessi. Un passaggio delicato di consegne, intime e inattese, sorprendenti o conturbanti, per chi tende la mano e apre lo sguardo al mondo per accoglierlo, tanto nella sua presenza, quanto nel riverbero della sua assenza.